Le soclage. partie I: les matériaux.

Une série de cinq socles de type forestier réalisée par mes soins pour des figurines de Keltois du jeu Confrontation. Les matériaux utilisés sont des plus basiques: morceux d'ardoise, argile de modélisme, terre forestière (avec des petits débris de bois), mousse et herbe synthétiques, et des bitz de différentes marques de figurines.

Après avoir écrit une introduction sur le soclage, je vous propose dans cet article de vous présenter les matériaux les plus utilisés par les figurinistes pour composer leurs socles. 

1. Les colles. 

J'utilise cette colle, fournie en 250 ml, de quoi tenir quelques temps...

Evidemment, tous les composants devront être collés sur le socle. 

Pour les petits éléments, le mieux reste la super glue, mais comme ce matériel coûte cher, vous pouvez pour le reste vous contenter de colle à bois ou colle PVA blanche, que l'on trouve dans les magasins de bricolage, de loisirs créatifs ou d'encadrement. 

La colle PVA devient translucide en séchant, vous pouvez donc l'appliquer généreusement sur les matériaux à coller.

La super glue en gel est recommandée

Par contre, la super glue devient en général brillante après séchage, donc attention à en mettre juste ce qui est suffisant (et attention aux doigts évidemment^^). 

Je vous recommande d'utiliser de la super glue en gel, plus pratique d'utilisation. En effet, le débit de la super glue liquide n'est pas facile à maîtriser, à moins d'acheter un pot avec un embout spécial que vous paierez deux euros de plus, sans assurance que la colle ne sèche pas dans l'embout et le rende inutilisable après quelques collages.

De même, il est inutile d'acheter de la marque; de la super glue produite et vendue par les grandes surfaces est bien suffisante pour l'usage que vous en ferez.

Prudence lors de l'utilisation de la super glue; un accident est vite arrivé!

2. Les matériaux pour la composition générale du socle. 

Passons à la composition générale du socle. Pour créer un effet dynamique, visuellement agréable et réaliste, il faut casser l'aspect plat du socle. Pour cela, différents types de matériaux vous permettront de donner du volume à votre socle et de rompre sa monotonie originelle.

Pour créer une dénivellation, on utilise souvent des matériaux naturels ou artificiels, qui simuleront la roche. Les matériaux  les plus couramment utilisés sont le liège (matière isolante que l'on trouve en magasin de bricolage en plaques ou rouleaux de différentes épaisseurs; attention, c'est un produit cher), l'écorce de pin ou les morceaux d'ardoise (en magasin de jardinage ou à récupérer lors de vos promenades ou dans les parcs publics dans les massifs de fleurs ou au pied des arbres).

Série de 15 socles avec une roche réalisée grâce à des plaques de liège d'épaisseurs allant de 8 mm à 2 mm, qui attendent de recevoir un régiment de cruels gobelins de la Nuit Warhammer Battle. Les champignons verts ont été réalisés en Green Stuff.

.

Les socles de mes orques du Mordor sont réalisés à l'aide de morceaux d'écorces ramassés lors de promenades.

Un morceau de liège collé directement sur le socle.

 Les composants collés apparaissent à la vue comme posés artificiellement sur le socle (voir photo ci-contre); il est donc nécessaire de les intégrer harmonieusement en adoucissant le dénivelé.
Pour cela, différents matérieux peuvent être utilisés. On peut bien sûr se servir des pâtes de modélisme bi-composants que tout  modéliste a en sa possession, comme le milliput.

Le liège est intégré au socle grâce à de l'argile de modélisme.

Toutefois, ces pâtes coûtent cher et mieux vaut, pour ce travail de gros-oeuvre qui ne nécessite pas un réel travail de sculpture se rabattre sur des matériaux meilleur marché. Pour ma part, j'utilise de l'argile autodurcissante (Durci'dur).

Avant que l'argile ne sèche, vous pouvez la texturer en la tapotant avec une pierre, une écorce ou un outil de modélisme; vous pouvez également la lisser avec une éponge lègèrement humidifiée. L'argile séche à l'air rapidement mais peut avoir tendance à se craqueler en séchant s'il n'est pas suffisamment humidifié. Le coup de main est toutefois rapidement pris et l'avantage de l'argile est sa durée de conservation et son prix peu élevé. J'ai acheté il y a trois ans un pain de 1kg pour 5 euros et je n'en ai pas utilisé plus de 150g jusqu'à présent. Il est encore en parfait état: je l'ai conservé dans une boîte isotherme et l'humidifie tous les deux mois avec un peu d'eau.
On peut atteindre un résultat identique avec de l'enduit de rebouchage, très bon marché également,  que l'on trouve dans tout magasin de bricolage. Toutefois, sa texture est un peu moins facile à travailler que l'argile.

3. Le flocage. 

Une fois le gros de la composition réalisée, il faut y ajouter du flocage et des éléments qui lui conféreront vie et réalisme. Le flocage désigne les sables, poudres, mousses, fibres qui permettent de texturer le socle. Le flocage se colle à l'aide de PVA appliquée avec un vieux pinceau sur les zones que vous voulez texturer.
Le sable constitue un excellent flocage naturel. Il existe des sables de grain plus ou moins fin; n'hésitez pas à varier, cela donnera un aspect moins régulier et plus réaliste. Vous pouvez aussi ajouter quelques petits graviers récoltés lors de vos promenades qui simuleront des pierres affleurant la terre. La litière pour chat offre également un bon compromis: elle offre de très bon reliefs.

Un socle à l'état brut réalisé avec de l'argile, du sable, de la litière et des petits cailloux.

Herbe de modélisme Gale Force Nine

Il existe aussi des flocages artificiels, que l'on trouve dans les magasins de modélisme ou par correspondance sur le site de Minisocles: parmi ces flocages, les plus utilisés restent la mousse de modélisme, l'herbe de modélisme, les touffes d'herbe de différentes teintes, les fleurs à l'échelle de vos figurines.
Pour l'herbe de modélisme, je déconseille fortement l'herbe GW: les brins sont trop épais et la couleurs n'est pas forcément très heureuse. Il existe de nombreuses marques concurrentes pour tous ces produits, et, une fois de plus, GW n'est pas forcément la marque la moins chère.

L'herbe peut aussi se vendre en touffes, ici de la marque Army Painter. N'hésitez pas à coller de l'herbe synthétique en pot sur certaines zones de votre socle, et d'ajouter ensuite une ou deux touffes d'herbes qui permettra d'apporter un peu de variété quant à la hauteur et la densité de la végétation.

Mousse Polak, excellente gamme.

La mousse de modélisme est un matériaux indispensable également, et peu cher. Il en existe de différents formats. Les plus gros peuvent servir à des décors, pour réaliser arbres et feuillages des buissons. Evidemment, pour des socles, il faut choisir de la mousse fine ou moyenne, que vous pouvez coller à même le sol, sur une souche, sur le flanc d'un rocher. Ce matériau étant fragile, je vous recommande de le coller à l'aide de colle PVA. Une fois solidement fixé, diluez de la colle PVA sur votre palette avec de l'eau, et badigeonnez généreusement votre mousse. Cela la rendra plus rigide, elle sera moins susceptible de s'arracher et vous

pourrez ensuite plus facilement la peindre.
En effet, les couleurs de ces mousses étant parfois un peu trop artificielle, il est bon de les teinter avec des lavis, voire de les repeindre entièrement avec de la peinture très diluée et de l'éclaircir ensuite par brossages.

Il existe aussi des gammes de fleurs artificielles qui peuvent apporter de jolies tonalités à vos socles. Si l'une des couleurs de vos elfes est le violet, la troisième touffe de fleur ci-contre en partant du haut peut constituer un agréable rappel de votre figurine sur le socle. J'ai acheté un assortiment de fleurs en vue de socler des miliciens hobbits, mais il est clair qu'un socle de figurine plus brutale peut tout à fait recevoir ce genre d'élement. La preuve en image ci-dessous...

Des petites fleurs blanches qui apportent un peu de douceur dans ce monde de brutes... Figurine d'orque Warhammer Battle peinte et soclée par mes soins pour une commande.

Les fleurs de modélisme se vendent aussi par plaques sur lesquelles on peut prélever des touffes de différentes tailles.

Un autre matériau bien connu des figuriniste est le chaton de bouleau, qui permet de faire de très jolies feuilles, à coller à même le "sol" du socle pour figurer des feuilles tombées à terre sur un environnement de type automnal ou sur les branches d'un arbustre ou même d'un arbre.
On peut trouver des chatons de bouleau à l'automne; en les frottant, on récupère les feuilles qui doivent ensuite être triées car toutes ne sont pas utilisables. Il faut s'assurer avant de les ranger dans une boîte qu'elles sont bien sèche, sous peine de pourrissement.
Ces feuilles peuvent ensuite être teintées, avec des lavis, soit en vert soit dans des teintes marrons-orangées.
C'est un travail un peu fastidieux, je vous recommande donc de les acheter directement ici, chez un vendeur bon marché et très scrupuleux. 

Un socle destiné à accueillir un guerrier de Minas Tirith. La route pavée grisâtre rappelle la Cité Blanche et la végétation indique que le lancier a franchi les portes de la forteresse sur une antique route. Les pavés sont faits à partir d'une plaque de plâtre gravée. L'arbre est une branche morte, peinte, sur laquelle j'ai collé un peu de mousse et des chatons de bouleau teintés avec de la peinture rouge-orangée pour figurer les feuilles. Le socle a été agrémenté de terre, de mousses et de petites fleurs naturelles séchées et peintes.

Cette liste est une présentation simple, à l'usage des débutants. Elle est loin d'être exhaustive, mais il est préférable de bien maîtriser ces différents matériaux avant des compositions plus ambitieuse. Vous pourrez vous faire une idée des nombreux autres matériaux qui peuvent entrer dans la composition en visitant le site Minisocles. Je reviendrai sur le soclage avec des tutoriels qui permettront de préciser encore davantage l'utilisations de ces différents produits.

http://www.minisocles-store.fr/

Le soclage. Introduction.

Un archer nain, les pieds dans la neige

Aujourd'hui, un petit article sur le "soclage" ou l'art d'agrémenter les socles de ses figurines afin de leur donner un aspect plus réaliste et les mettre en valeur. 

Souvent négligé par les joueurs ou les peintres débutants, le travail des socles est pourtant un aspect primordial de la peinture sur figurine. En effet, un joli socle, quel que soit son degré de complexité, améliore considérablement l'aspect visuel de votre figurine; les figurinistes de concours sont m capables de passer autant de temps sur le socle que sur la figurine elle-même! En outre, c'est une activité de modélisme très stimulante, car les possibilités sont infinies et votre seule limite est au final votre imagination. Pavés de la cité blanche, rochers enneigés du Caradras, graviers et déblais d'un tunnel de la moria, prairie de la Comté, sol forestier de la Lothlorien constituent autant de thèmes susceptibles de contextualiser votre figurine et de conter son histoire.

Réaliser un socle suppose bien sûr un peu de matériel, mais ce n'est guère coûteux, car de nombreux matériaux peuvent être récupérés dans la nature. Le socle du nain en haut à gauche a été composé avec du sable, des morceaux d'ardoise et des végétaux prélevés  lors d'une promenade. Le seul investissement fut donc la colle PVA et le bicarbonate de soude pour réaliser la neige. 

Un socle, même très simple comme celui ci-dessus, donne aussitôt vie à cet orque.

 Pour des réalisations plus complexes, les magasins de modélisme et de bricolage proposent divers matériaux tels que la mousse artificielle, des plantes et fleurs, des lichens, de l'herbe synthétique, de l'eau artificielle qui vous permettront de composer des socles plus ambitieux. Le site Minisocles est une véritable caverne d'Ali Baba et le vendeur, Dim69, a en outre la gentillesse de tenir un blog qui contient de précieux conseils pour les néophytes comme les confirmés. J'ai déjà passé plusieurs commandes  et je ne peux que le recommander.

Ma mallette de soclage pour ranger les différents matériaux nécessaires à la composition de socles

Gandalf le Gris peint par Superglue. Quant on disait que le travail d'un socle contait une histoire...

Dans un prochain article, je passerai en revue les différents matériaux les plus utilisés pour la composition de socles et je vous expliquerai leur usage.

Le grand livre de la peinture sur figurine

Un court article pour vous recommander un livre qui a changé ma vision de la peinture sur figurine et ma manière de peindre, au cas où vous seriez passé à côté de cet ouvrage indispensable pour tout figuriniste. 

Tout d'abord, il faut préciser que ce livre est le fruit d'un travail collectif produit par des maîtres de l'art de la figurine, tels que Jérémie Bonamant-Teboul, Allan Carrasco, Thomas David ou Dimitri Peyrard. Ce qui augure déjà de la qualité de l'ouvrage. 

Ensuite, ce livre ne se cantonne pas aux seules figurines fantastiques mais laisse de la place aux figurines historiques; la peinture sur figurine en 54mm est également abordée quand bien même l'essentiel traite de la peinture sur figurine en 25mm. Il peut attirer un large public de figurinistes donc et constituer des ponts entre deux "mondes" trop souvent séparés. De nombreuses marques sont présentes, ce qui est bienvenu et distingue ce précieux guide de ses homologues, comme celui édité par GW qui ne présente que... du GW, ou celui écrit par Angel Giraldez, qui ne traite que de la peinture des figurines Infinity. 

La présentation est claire, agréable à l'oeil et agrémentée de magnifiques photos de figurines peintes par ces peintres d'exceptions. 

Un exemple du contenu éloquent: sept splendides figurines pour illustrer la technique de l'ombrage des tissus...

Ce volume est très complet, il contient 287 pages au long desquelles sont abordés le matériel nécessaire à la peinture et au modélisme, la préparation des figurines, les techniques de dégradés (vraiment exposées avec pédagogie, grâce à un texte clair et de nombreuses photos explicites), la peau et les visages, le traitement des métaux (en TMP ou NMM), des techniques particulières pour la peinture du sang, des gemmes, des cuirs, etc...

Un extrait de la peinture des visages, dont le contenu est très instructif

Si la partie consacrée au soclage est un peu légère à mon sens, elle constitue une excellente introduction à cet aspect particulier du modélisme qui n'était pas d'ailleurs le but premier de l'ouvrage. Celui-ci fourmille de conseils et d'idée, et il constitue un guide pratique, si dense que l'on n'en épuise pas la lecture du premier coup, et qu'il est de toute façon agréable ensuite de feuilleter tant les figurines qui y sont présentées sont belles et sources d'inspiration. 

Le livre de la peinture sur figurine a été réédité. Ne disposant que de la première version, je ne peux vous dire si celle-ci a été enrichie. Mais vous ne ferez de toute façon pas un mauvais investissement en acquérant ce livre pour votre bibliothèque. 

N'hésitez pas donc, et bonne lecture!

Orques du Mordor. Conversions.

Les orques aux "coeurs de haine" grouillent en Mordor.

Nous voici de retour en Mordor pour parler cette fois de conversions de guerriers orques. 

Les orques sont des créatures que l'on rencontre souvent dans la littérature fantastique. Ils sont à ce point emblématiques de la Fantasy que l'on en oublie que c'est Tolkien qui a inventé cette race malfaisante, en s'inspirant d'un passage de Beowulf, poème épique scandinave composé avant l'an mil. Un passage du poème évoque les orcnēas, créatures monstrueuses descendantes de Caïn, meurtrier d'Abel, auxquels Grendel et sa mère seraient apparentés.

La nature des orques est une question épineuse car l'auteur du Seigneur des anneaux y est revenu à plusieurs reprises dans des textes contradictoires. Les textes les plus tardifs écrits par Tolien indiquent que les orques ont été créé par Melkor au Premier Âge à partir d'esclaves humains ou elfes, dénaturés par la torture, pour affronter les peuples libres (Myths Transformed, texte VII). Il existe différents types d'orques, mais ils ont toutefois des caractéristiques physiques communes ainsi décrites par Tolkien:

"Ils sont courts, larges, ont le nez plat, la peau jaunâtre, une grande bouche et les yeux bridés : en fait, des versions dégradées et repoussantes des moins agréables (pour les Européens) des types mongols". 

Games Workshop a commercialisé  des guerriers en métal, aujourd'hui très prisés des collectionneurs, et une gamme plastique de douze orques. 

Douze orques de la regrettée gamme métal

Les quatres modèles d'archers en métal

Les douze orques en plastique

Les douze orques de la gamme plastique permettent d'intéressantes conversions. 

Pour ce faire, il suffit d'un peu de matériel. Tout d'abord un bon cutter ou scalpel de modélisme, de la superglue, un peu de green stuff que vous pouvez acheter à bon marché sur le site Green stuff world, des outils de sculpture disponibles sur ce même site. Pour davantage de solidité, vous pouvez aussi renforcer les éléments collés (tête, armes, jambes) en les perçant et en insérant une petite tige de métal (un morceau de trombone) avant collage.

Débutant dans l'art de la conversion, je vous propose ci-dessous quelques exemples simples d'orques modifiés, que tout le monde peut réaliser. 

Les deux archers de base de la boîte commercialisée chez GW.

8 archers, dont cinq ont été convertis en intervertissant des têtes, en sculptant un peu de fourrure, chevelure, ou cotte de mailles.

Zoom sur un archer converti. Pour lui donner de la personnalité, il a suffi de lui allonger un peu sa chevelure en green stuff, de lui ajouter une épée taillée dans une grappe plastique, et de lui placer deux flèches dans son carquois, faites avec deux épingles et trois petits morceaux de plastique découpés dans un blister et collés à la glue pour faire l'empennage.

Un orque métalleux... la main tenant l'arc a été découpée et repositionnée, une besace et une tignasse sculptée en green stuff.

Au centre, le guerrier de la boîte commercialisée par GW et à ses côtés, la même figurine modifiée simplement par substitution de têtes et d'armes récupérées sur d'autres figurines.

Comme ci-dessus, au centre, la figurine de base encadrée par ses condisciples ayant reçus de menues modifications. A gauche, le bras droit a été repositionné puis j'ai collé dessus un bouclier du Rohan sur lequel j'ai limé le symbole, ajouté une pique au centre et sculpté une fourrure de warg. L'arme a été faite à partir d'une pique uruk-hai, sur laquelle j'ai collé deux pointes découpées sur des hallebardes de guerriers de l'empire Warhammer Batlle. A droite, j'ai simplement coupé l'arme originelle et ajouté une pointe de hallebarde découpée pour en faire une hache à deux mains.

Zoom sur le guerrier de gauche de la photo ci-dessus. Le bouclier après conversion et peinture n'a plus aucun rapport avec le Rohan. Sur cette photo, on voit que les doigts de la main, à l'origine main d'uruk tenant une pique, ont été resculptés.

J'espère que ces quelques exemples de conversions vous donneront de l'inspiration. On trouve également beaucoup d'idées sur le net, après quelques rapides recherches sur Google image. Je le répète, il ne s'agit ici que de conversions simples, à la portée de tout figuriniste avec un peu d'entraînement. Je ferai d'autres articles sur le même sujet, car j'ai réalisé bien d'autres conversions d'orques. Une fois que l'on a commencé à charcuter, on y prend goût! J'ai déjà atteint mon objectif d'avoir quarante orques plastique tous différents les uns des autres. Reste maintenant à les peindre, et cela, c'est une autre affaire^^. 

Orques du Mordor. Le seigneur des anneaux.

"Quoi ma gueule, qu'est-ce qu'elle a ma gueule?"

A l'instar de nombreux peintres qui ne jouent pas, j'ai toujours eu le plus grand mal à peindre rapidement mes figurines et surtout à me concentrer sur une unité. Ayant peu de temps pour peindre et disposant d'une collection importante de figurines acquises au fil des ans, j'ai toujours ressenti le besoin de varier mes sujets de peinture. Or, l'année dernière, le forum consacré au jeu de bataille Le seigneur des anneaux, La Destinée du Dunedain , a organisé un CDA et je me suis dit que ce serait une bonne occasion pour avancer plus rapidement sur mes projets de peinture et surtout me fixer sur un seul et même projet. 

Pour les néophytes, CDA signifie Choix des Armes : il s'agit d'un concours réunissant plusieurs peintres volontaires sur un thème général qui leur permet de se motiver les uns les autres pour venir à bout de leurs armées respectives. A cette fin, chaque peintre doit en principe poster toutes les semaines des photos de son avancée, même si les figurines ne sont pas encore achevées (on parle alors de WIP ou "Work in progress") et commenter les réalisations postées par ses camarades et concurrents. 

L'objectif de ce CDA était de peindre en six mois environ une armée de 500 points de figurines. J'ai présenté ma candidature avec une petite armée du Mordor menée par Gothmog sur warg, armée composée de 5 cavaliers wargs, Grishnakh et 9 orques du mordor dont une bannière, d'un shaman orque et d'un troll du Mordor.

"de nouvelles forces commencèrent à se déverser d'Osgiliath sur le champ de bataille. Elles avaient été rassemblées là pour le sac de la Cité et le pillage du Gondor (...). Gothmog, le lieutenant de Morgul, les avait jetés dans la mêlée" 
                                                                                         (Le seigneur des anneaux, Livre 5, chapitre 6)

L'armée en cours de peinture lors du CDA. Le nombre de guerriers est plus élevé que la liste originale, car je n'avais pas encore choisi l'armement définitif pour ma liste.

Je n'ai pas tenu mes objectifs, loin de là! Mais ce CDA m'a permis de réaliser quelques orques sur lesquels je me suis bien amusé, en variant notamment les teintes de peau qui renforcent l'aspect hétéroclite de l'armée. Ce choix n'a pas sucité l'unanimité, mais je ne le regrette pas. Dans les films de Peter Jackson,  l'hétérogénéité de la pigmentation des orques m'avait beaucoup plu et je m'en suis inspiré. J'avais en outre converti un troll, puisque l'un des enjeux du concours était de modifier une figurine. 

La jambe gauche du troll a été charcutée pour pouvoir reposer sur une roche faite en écorce de pin et le pied droit repositionné. Le casque de style Uruk a ensuite été limé.

5 guerriers orques (presque) prêts à en découdre!

Un épéiste orque à la teinte de peau presque humaine. Le bleu de la tunique est un peu vif à mon goût à présent et j'ai opté depuis pour des teintes plus ternes pour ses petits camarades fourbes et cruels.

Un lancier à l'armure mal entretenue, qui a subi les rigueurs de plusieurs campagnes...

Le seul cavalier warg que j'ai eu le temps de peindre dans les délais impartis.

Un orque en WIP, avec un test d'effet rouille (concluant à mes yeux) sur son armure, obtenu grâce à des pigments. Une technique simple à mettre en oeuvre et réaliste, dont je vous reparlerai à l'occasion.

Ce CDA a été une expérience très intéressante. Tout d'abord, l'ambiance du concours était excellente, c'était très motivant de voir l'avancée de mes camarades de jeu et d'obtenir leurs conseils et encouragements. Il y a eu de magnifiques réalisations, plus stimulantes les unes que les autres; cette qualité incitait vraiment à donner le meilleur de soi. De manière plus personnelle, ce CDA a été l'occasion pour moi de tester de nouvelles techniques (la rouille et l'usage plus fréquent du lavis pour gagner en rapidité). J'ai pu, comme je le souhaitais, me concentrer sur une petite armée, et, si je n'ai pas eu le temps de la terminer, le CDA m'a donné la ferme volonté de lui consacrer du temps. Depuis, elle s'est effectivement étoffée comme en témoignent les photos ci-dessous.

Une armée qui commence à prendre forme! La majorité de ces figurines sont encore en WIP, mais on progresse!

Si vous avez l'occasion de participer à ce genre d'aventure, je vous y encourage fortement!

Guerriers nains. Le seigneur des anneaux.

Voici deux figurines de nains de la marque Games Workshop qui m’ont permis de renouer avec la peinture sur figurines après une pause de dix ans. Ils ont été peints il y a trois ans et inaugurent donc ce blog. Il s’agit à gauche d’un ranger et à droite d’un guerrier archer. Ces figurines en plastique n’ont pas très bonne réputation. 

 Toutefois, malgré une sculpture assez médiocre il est vrai, notamment la cape du ranger, dont les plis, dans le dos de la figurine sont tout sauf naturels, il y a moyen d’en tirer quelque chose avec quelques heures de travail. 

L’objectif était de renouer en douceur avec la peinture, en essayant de réaliser un travail soigné, avec des fondus propres et des visages expressifs. 

S’il est d’usage, en théorie, de donner une couleur dominante à son armée, je ne m’y suis pas plié, pour deux raisons. Tout d'abord, je voulais pour ma reprise tester des teintes différentes. Je me suis efforcé de soigner les socles, ce que je ne faisais pas jusqu’alors. Ceux-ci sont réalisés avec des ardoises et des végétaux récupérés au cours de promenades. La neige est un mélange de bicarbonate de soude et de colle PVA, technique bien connue des modélistes et figurinistes; je me suis contenté de suivre cet excellent tuto.

Ensuite, cela ne correspond pas à ma vision d’une armée naine, où tout combattant est un guerrier aguerri, et non pas un soldat anonyme enrôlé dans un contingent uniformisé.

Au Moyen Âge, chaque chevalier était reconnaissable à ses « armes », c’est-à-dire les symboles héraldiques qui permettaient de l’identifier sur le champ de bataille.

Cette individualisation du combattant noble perdura longtemps, y compris dans d'autres civilisations. Dans le dernier samourai, dont l'action se passe dans le dernier quart du XIXe siècle, chaque guerrier est reconnaissable à son armure et à ses couleurs.

Les samouraï affrontèrent l’armée impériale occidentalisée. Les bienfaits de la « civilisation »… tout soldat est devenu de la chair à canon, un être anonyme, promis à une mort anonyme.

J’espère que ce binôme de nimbus vous plaira. Je me propose par la suite de publier ici des tutos peinture et des tutos socles. Mon niveau de peinture et de soclage, s’il est loin d’être exceptionnel, sera jugé suffisamment honorable j’espère pour intéresser quelques amateurs de figurines.